Bibliotecario y tasador de libros antiguos. Socio de la Società Bibliografica Toscana. Coordinador del proyecto en Italia.

Cronología de Neruda en Capri


En febrero de 1949, Pablo Neruda se vio obligado a huir de Chile por ser activamente comunista y, por tanto, en oposición al gobierno de su país. Su primera parada fue en París, donde fue recibido por el gran artista Pablo Picasso.


A finales de 1950, Neruda se trasladó a Italia, deambulando por varias ciudades de la península (Roma, Florencia, Siena, Venecia, Génova, Milán y Nápoles). Durante su estancia en la ciudad de Nápoles, capital de Campania, fue despedido por su papel de militante comunista, pero inmediatamente encontrará asilo en la más bella de las islas napolitanas.


Hoy muchos recuerdan la estancia de Pablo Neruda en Procida gracias a la película: “Il Postino” interpretado por Massimo Troisi, en realidad, el poeta chileno vivió mucho tiempo en Capri, la maravillosa isla azul..


Edwin Cerio, ingeniero y escritor italiano, le ofreció hospitalidad en la espléndida casa de su primo: la Casa di Arturo, en via Tragara, con una vista sublime sobre la bahía de Marina Piccola.

Capri supo alimentar y encender el talento creativo del poeta en un fuego completamente nuevo, fue aquí donde la poesía de Neruda tomó tonos amorosos y eróticos, de hecho fue precisamente su estadía en Capri lo que hizo que el poeta se enamorara de Matilde Urritia. Frecuentemente compuso versos dedicados a la isla y sus amadas y apasionadas letras recogidas en dos libros “I versi del Capitano” y “L’uva e il vento”.

Cuando Matilde esperaba un hijo del poeta, Pablo Neruda finalmente decidió casarse con ella, e hizo que un artesano isleño forjara un anillo (con Capri, 3 de mayo de 1952, Il tuo Capitano escrito en él) y decoró la casa con enormes escritos: “Matilde , te quiero “.


Lamentablemente no tuvieron la suerte esperada, Matilde perdió a su hijo y comenzó un período de total y trágica depresión que llevó a Neruda a dedicar un poemario solo a su amada: “Las uvas y el viento”.

En sus versos para Capri, en cambio, no elogia los lugares turísticos, sino que celebra los aspectos menos conocidos de la isla de Capri: el viento azotado, el mar tormentoso golpeando las rocas, características que, quizás, recuerden algo a las chilenas. . Además, habla del buen vino, de las aceitunas, de las vides, de las flores que crecen entre las grietas de las rocas:

“La vid en la roca, las grietas en el musgo

las paredes que envuelven

Las vides, las flores y los zócalos de piedra:

la isla es la cítara que se colocó en lo alto”

Capri explotó en el poeta el deseo de escribir constantemente, de escribir en todas partes, donde pasaba, ensalzando una fantástica belleza natural, que favorece, al mismo tiempo, el amor y la literatura, los sueños y las meditaciones. Neruda logra en sus poemas una belleza intrínseca que el viajero no puede captar del todo porque está cegado por el turismo, por la prisa, por la modernidad. En cambio Capri es una reina del rock, una catedral marina que emerge en el azul, como canta en su poema Cabellera de Capri, Las Uvas el Viento:

«Capri, reina de las rocas / con tu vestido de azucena y amaranto / viví para representar el dolor y la alegría / la viña de los racimos deslumbrantes conquistados en el mundo / el tesoro tembloroso del aroma y el cabello / lámpara cenit, rosa expandida, colmena de mi planeta … »

“I versi del Capitano”, en cambio, apareció anónimo en Nápoles, en 1952, en una edición limitada de 44 ejemplares, y recién al año siguiente el libro fue publicado por la editorial Losada de Buenos Aires. Esta edición se difundió dando lugar a diversas polémicas. Inmediatamente se realizó una búsqueda de los motivos ocultos que habían llevado al poeta a ocultar su identidad al momento de la publicación de la obra. Pronto los críticos descubrieron la verdadera identidad del anónimo: Pablo Neruda quien reconocerá oficialmente el libro, insertándolo en 1962 en sus “Obras completas” y explicará que “Los versos del capitán” aparecieron anónimos porque el poeta estaba casado y no quería Hirió a su esposa con la apasionada historia del intenso amor que literalmente lo había abrumado por Matilde Urrutia, la amante con la que realmente pasó una estadía en esa isla.

El poeta dijo que estos versos habían sido traídos al mundo “como un hijo ilegítimo” que solo debería haber ganado su lugar.

“Se habló mucho sobre el anonimato de este libro. Lo que discutí en mi interior, mientras tanto, fue si debía o no sacarlo de su origen íntimo: revelar su origen era despojar la intimidad de su nacimiento. No me pareció que esta acción fuera fiel a los arrebatos de amor y rabia, al ambiente desconsolado y ardiente del exilio que lo parió.

Por otro lado, creo que todos los libros deben ser anónimos. Pero entre tomar mi nombre de todos mis padres o entregárselo al más misterioso, finalmente cedí, aunque de mala gana.

¿Por qué mantuvo su misterio durante tanto tiempo? Por nada y por todo, por eso aquí y allá, por alegrías impropias, por los sufrimientos ajenos. Cuando Paolo Ricco, un luminoso compañero, lo imprimió por primera vez en Nápoles en 1952, pensamos que los pocos ejemplares que curó y preparó con maestría desaparecieron sin dejar rastros en las arenas del Sur.

No fue así. Y la vida que hoy reclamó su secreto explosivo me lo obliga

como presencia de un amor inalterable.

Por eso, entrego este libro sin explicarlo más, como si fuera mío y no lo fuera: siempre que solo pueda dar la vuelta al mundo y crecer por sí solo. Ahora que lo reconozco espero que su sangre furiosa me vuelva a reconocer ”.

PABLO NERUDA

La colección es una nueva demostración de las cualidades de ternura y transparencia de la poesía nerudiana.

La mujer está pensada como un complemento necesario del hombre y el amor es posesión total. En el surgimiento del sentimiento, el poeta ve el cumplimiento de un destino. Los impulsos y la nostalgia del hombre Neruda se derraman sobre la mujer. Las presencias hostiles no desaparecen: el viento, los peligros remotos de una situación precaria. El poeta celebra la belleza de la mujer que brota del deseo, el tormento, la insatisfacción, los celos y a través de estos sentimientos la poesía nerudiana vuelve a su símbolo característico. Pero el amor no hace que el poeta olvide su tarea en la tierra.

La colección presenta grupos de letras a través de las cuales se traza el desenvolvimiento de este amor: “El amor”, “Las furias”, “Las vidas”, “Oda y germinaciones”, “Epitalamio”, “La carta en el camino”. El concepto de amor es la identificación con la creación, especialmente con la tierra. El beso que se da a la boca del amado es un beso que se da a la tierra: “y me inclino sobre tu boca para besar la tierra”.

La delicadeza y la fuerza, la musicalidad y la aspereza, las presencias naturales tan características de su poesía, las alusiones contra las que quiso luchar y que no pudo olvidar ni siquiera ante el amor, resaltan la coherencia artística de sus versos.

El poeta canta la esencia efímera del ser humano, haciendo de su historia, de sus sentimientos personales, una trama universal. Es el hombre quien canta a la mujer, oscilando entre la incomprensión y la ternura, el amor y el desprecio, el orgullo y la entrega, el sentimiento de poder llegar a la esencia del otro, sin poder jamás adueñarse realmente de él. Neruda tiene la plena y amarga conciencia de desear y evocar la reconciliación de los contrarios, que solo puede ser la muerte (tan parecida al amor). En sus escritos logra expresarse con delicadeza y pasión, pero al mismo tiempo con la pesadez y la ira que lo oprime y presiona por su destrucción. Es un conflicto interno, una lucha entre el amor y el odio, la canción de un hombre por su amor a una mujer, gracias a la cual cada letra, cada palabra trae a la mente, expresa y fija un recuerdo. El poder expresivo del poeta está precisamente en su universalidad.

En 1979, en septiembre, un grupo de hispanistas liderados por Alessandra Riccio e Ignazio Delogu, se reunieron en la isla napolitana, junto a Matilde Urrutia, viuda del poeta desde hace algunos años (fallecida el 23 de septiembre de 1973), para contar y testificar la historia de ese amor mítico y de los últimos días de Neruda.

Se inauguró una placa en Capri para conmemorar la estancia del poeta en la isla:

“Capri, reina de roca, en tu vestido de color amaranth y azucena viví desarrollando la dicha y el dolor, la viña llena de radiantes racimos que conquisté en la tierra” – Pablo Neruda

Neruda y Capri